–La Danse au Conservatoire du Pays de Montbéliard a été mon examen de fin d’études de BTS Audiovisuel. Grâce à un accord commun avec le Conservatoire, une demande a été faite : produire un reportage de 6 minutes et un format court de 30 secondes permettant de faire découvrir et de mettre en valeur la danse au grand public.
Ainsi, le scénario avait pour objectif de présenter les différents acteurs du conservatoire de danse (direction, professeurs, élèves) mais aussi les parents, les cours, les exercices, les examens et les spectacles afin de toucher un maximum de catégories sociales et professionnelles via la vidéo. Ainsi, tout le monde pouvait se retrouver et comprendre dans chaque cas ce que fait le conservatoire et ce qu’il apporte.
Bien que le scénario était assez clair, 2 demandes ont été donné afin de coller aux critères du conservatoire :
– Donner un aspect dynamique et artistique au reportage afin de coller à la beauté du sujet.
– Mettre le moins de musique classique et le plus de musique contemporaine possible afin de se défaire du préjugé de la danse classique en tutu.
Ces demandes sont plutôt logique car il est simple de créer un produit ennuyant : il faut créer quelque chose qui donne envie, qui attire l’œil et qui arrive à garder l’attention. Il ne faut pas faire de reportage avec de long et lent panoramique qui rend l’ensemble ennuyant comme France 3 par exemple !
Du point de vue de la vidéo, un maximum de plan de coupe (plan d’illustration) a été réalisé au stabilisateur pour appareil photo afin d’avoir beaucoup de mouvements de suivis des danseuses et afin de suivre les mouvements de danses précisément. L’objectif était d’être le moins immobile puisque le thème est tout de même un sujet très dynamique et en mouvement. Les seuls moments où les plans sont fixes sont pour les interviews pour rester dans les normes audiovisuelles . Des archives de spectacles et d’anciens cours ont été rajouté afin de pouvoir retracé l’histoire et comprendre les origines du conservatoire.
D’un point de vue du son, le travail n’était pas complexe. Premièrement, l’objectif était d’enregistrer les voix des interviews via un micro canon sur perche et un micro-cravate. Le micro-cravate permettait de capturer nettement la voix de l’interviewé et la perche permettait de capter légèrement la voix dans l’acoustique de la salle pour avoir un rendu plus naturel et coller à l’image.
Deuxièmement, les bruits durant les répétitions que ce soit les frottements des ballerines sur le sol, le bruits des impacts sur le tapis, le frottement des textiles étaient à enregistrer afin d’obtenir du dynamisme et coller à la danse via le son. Sans cela, il aurait difficile de se plonger dans le reportage sans ces sons omniprésents durant les cours. Cela permettait aussi de capter les musiques sur lesquelles elles dansaient et ainsi se faire une idée du genre sur lequel elles s’entrainent.
Enfin, le mixage était un mixage de type reportage télévisuel qui avait pour but de nettoyer les voix et les rendre facilement audible : l’inverse serait extrêmement dérangeant pour l’auditeur et lui donnerait envie de quitter la vidéo. L’objectif était aussi de rendre l’ensemble le plus homogène possible c’est-à-dire de ne pas entendre les coupures ou les transitions, que les transitions entre le son direct (son capté par le micro) et les musiques ajoutées en post-production soient douces, de régler les fréquences pour que chaque interview semble se passer dans la même salle ou que les personnes aient presque le même timbre de voix. L’objectif est de lisser le tout et d’avoir le moins d’imperfection possible.
Ainsi, grâce à ce mélange audio et visuel, le travail a permis d’obtenir un reportage complet, précis avec beaucoup d’illustration artistique et dynamique tout en donnant un côté moderne afin de mettre au maximum en avant la danse.
Copyright : Tous les droits appartiennent au Conservatoire du Pays de Montbéliard ainsi qu’au BTS Audiovisuel du Lycée Germaine Tillion
–The « Danse au Conservatoire du Pays de Montbéliard » has been my final exam of my Sound Certificate of Senior Technician. Thanks to a common agreement with the conservatory, a request have been deposed: produce a 6 minutes reporting and a short video of 30 seconds to show the dance to a large audience.
Therefore, the goal was to present every actor of the dance conservatory (director, teachers, students) and also the parents, the lessons, the exercises, the exams and the events to catch all the social and professional categories. Everybody have the possibility to understand what does and gives the conservatory.
The scenario was pretty clear but 2 request was given to adhere to the conservatory standards:
– Give a dynamic and artistic aspect to the reporting to aesthetics and the beauty of the subject.
– Add less classical music and add more contemporary music to exclude the biased classical dance in a tutu.
These requests are pretty logical because it’s easy to create a boring product: we must produce something eye catching to keep the attention. We don’t have to create something with long and slow panoramic that create a boring aspect for example!
In the case of the video, a maximum of illustration shoot has been taken with a camera gimbal to catch a lot of movement from the dancers. The goal was to be the less static possible because the theme is really dynamic. The only moments that we are static are during interviews to stay in the audio-visual norms. Some events archive and some old lessons have been added to follow the history and understand the origins of the conservatory.
In the case of the sound, the job was not complex. First, the goal was to record interviews with a boom mic on a perch and with a lavalier mic. The lavalier mic give the possibility to record a clean voice and the boom mic give the possibility ro record the voice with room acoustic to have something more natural that match to the video.
Second, noise during training that can be frictions and impacts with ballet shoes, textile movements to have something dynamic. Without these sounds, it will be difficult to catch the spectator and for him to be able to be like a student during a lesson. These records give us the possibilities to share the music that they played for their trainings.
Finally, the mix is a televisual mix that clean voices to make them audible because the opposite will be pretty disturbing and every things disturbing give the possibility to the spectator to leave the video. The goal is also to make everything homogeneous (didn’t listening transition or cut, make smooth transition between in sound and music added in post-production, to mix every equalisation to give the impression that everybody is recorded in the same room or have the same tone). Everything have to be smooth to have the minimum of imperfections.
With this mix of audio and visual, the work has created a complete and precise reporting with lot of artistic and dynamic illustrations to give a contemporary aspect to the actual dance.
Copyright: Every rights goes to the Conservatoire du Pays de Montbéliard and to the Audio-visual BTS Germaine Tillion high school.
Réalisateur / Director :
Frédéric GEFFROY
Monteur / Editor :
Emmanuel BERTONI
Opérateur de Prise de Vue / Shooting Operator :
Corentin FERNANDEZ
Opérateur de Prise de Son et Mixeur / Sound Operator and Sound Mixer :
Angus MANGEL
Gestion de Production / Production Manager :
Théo GRANDGIRARD
Remerciements :
Hervé PERRIN
Conservatoire du Pays de Montbéliard
Pays de Montbéliard Agglomération
Mairie de Montbéliard
Avec / With :
Anne-Laure EMERY
Cédric GODEFROID
Tess LEVAIN
Léna MAILLARD
Roxane MINANA-VAXELAIRE
Anne NARDIN
Thierry PERROUT
Maud VALENTIN
Marie VIERLING
Stéphanie VIERLING
Musics :
Eidolon de AETHER
Accompagnement de Piano improvisés par Julie CHAMOUTON-CHOULLET
Quarteto Gardel de Lionel SUAREZ
Variation n°9 de Gilles LE MAO
Concerto N°2 pour violon et orchestre de Félix MENDELSSOHN
Le Réveil de Flore de Riccardo DRIGO
Technical Stuff :
Mics : Neumann KM184 and Sennheiser K6u with ME66 Capsule
– La Danse au Conservatoire du Pays de Montbéliard a été mon examen de fin d’études de BTS Audiovisuel. Grâce à un accord commun avec le Conservatoire, une demande a été faite : produire un reportage de 6 minutes et un format court de 30 secondes permettant de faire découvrir et de mettre en valeur la danse au grand public.
– The « Danse au Conservatoire du Pays de Montbéliard » has been my final exam of my Sound Certificate of Senior Technician. Thanks to a common agreement with the conservatory, a request have been deposed: produce a 6 minutes reporting and a short video of 30 seconds to show the dance to a large audience.
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