Porco Rosso est un film d’animation du studio Ghibli paru en 1992. C’est une légende des films d’animation tout aussi bien par son thème, son histoire ou le travail qu’il regorge. L’extrait travaillé est l’introduction du film commençant avec un passage du concerto pour Piano n°12 de Mozart suivis du début du film.

Le travail audio que l’on peut retrouver autour d’un film animation pareil se fait principalement sur le sound design, le bruitage et l’ambiance que l’on retrouve à l’image. L’introduction laisse voir que la scène se passe dans une très grande crevasse entourée de falaises. On y retrouve une petite plage avec une vaste étendue d’eau. Acoustiquement, on sait donc que les sons sont très réverbérés, avec une sur présence des basses puisque ce sont les fréquences qui se diffusent le plus loin. Cette acoustique doit facilement pouvoir transiter vers une acoustique plus sèche avec le travelling se dirigeant vers Porco qui fait une sieste. Cette transition d’acoustique est importante pour ne pas avoir 2 informations différentes entre l’image et le son : la réverbération baisse, le bruit des vagues se cassant sur le sable est de plus en plus fort, etc…

Le son doit parfaitement coller à l’image mais n’a pas pour objectif d’être absolument réaliste : cela reste une fiction. A l’inverse d’un film réaliste, un film d’animation va s’amuser à ressortir certains bruits en les mettant plus fort car ils jouent un rôle important pour la compréhension de la scène. Dans le passage du téléphone qui sonne, la voix ne devrait pas être audible, cependant, on entend la voix de l’interlocuteur de l’autre côté du fil. Mais ce qu’il dit n’est pas compréhensible. On entend une voix très aigüe et très rapide, un peu comme une voix de Mii. C’est un stéréotype audio de film d’animation très utilisé dans ce genre de situation. La voix est pitchée dans les aigüe et est « compressée dans la durée » (stretch) pour qu’elle soit beaucoup plus rapide, aigüe et puisse rentrer dans l’intervalle de temps alloué au dialogue.

Les enregistrements des voix jouent un rôle très important aussi dans cet extrait. Bien que cela reste de l’animation, un gros travail de synchronisation labiale est réalisé pour coller un maximum aux mouvements de lèvres des personnages pour ne pas perturber le spectateur. Il faut surtout que cela corresponde à la durée alloué, le personnage ne peut pas continuer à parler si ses lèvres ne bougent plus ou qu’un autre est actuellement en train de prendre la parole. Dans mon cas, l’histoire et le dialogue est différent, beaucoup plus farfelue et différente de l’originale mais la durée des dialogues est la même que le film original, c’est quelque chose de difficilement changeable.

Les films d’animations sont de très bonnes bases pour s’amuser à changer des dialogues, s’entrainer à mixer et produire des bruits pour le sound design et surtout pouvoir s’adapter aux normes de l’animation. Certaines normes, beaucoup plus fantaisistes font partis des fondamentaux du genre du film, il faut donc les comprendre, les connaître et s’y adapter !

Tous les droits appartiennent au studio Ghibli.