Introduction
La musique de publicité à un objectif bien précis : être une signature sonore. Dès qu’on l’entend, on se rappelle directement la marque, sans même voir le produit ou le nom de la marque. Elle reste ancré dans notre mémoire sans le vouloir. Elle utilise de multiples moyens techniques pour s’insérer psychologiquement dans votre tête et ainsi vous donner l’envie d’acheter le produit (quand cela fonctionne…).
C’est un travail plutôt complexe qui est souvent remplacé par l’utilisation de musiques déjà existantes et qui sont désormais caractérisées comme musiques de publicités. Cela est beaucoup plus simple, rapide et coûte parfois moins cher ! Des musiques comme Weezer – Island of the Sun sont désormais collées à la pub de La Banque Postale ou encore Andreas Johnson avec Glorious pour la Pub Nutella.
Pour les musiques originales spécialement conçues pour la publicité, à la manière d’un bon slogan, la musique doit avoir une mélodie qui reste en tête et pour cela, plusieurs moyens sont possibles :
– Soit la mélodie est simple et “catchy” c’est à dire qu’elle reste en tête du fait de l’utilisation d’une boucle mélodique composée de quelques notes facile à reconnaître
– Soit elle a un caractère ou genre bien précis qui colle à la pub et qui la démarque du reste des publicités.
Présentation de la pub Cyberphone :
Durant mes études de BTS, un travail nous a été donné : réaliser la publicité d’un smartphone fictif ! Étant musicien, je me suis occupé de réaliser des musiques originales pour certains groupes.
Parmi ces groupes, il y avait celui du Cyberphone, un téléphone capable de projeter des images en 4K sur n’importe quelle surface, de diffuser un hologramme sur la surface de son écran et de scanner le visage d’une personne pour la reconnaître parmi une base de données.
Mais si celui-ci s’appelle Cyberphone c’est pour une raison bien précise. Cette idée est inspirée du jeu vidéo Cyberpunk 2077 sorti en 2020 par CD Projekt RED. Inspiré de l’univers technologique et dystopique de films comme Blade Runner de Ridley Scott, l’univers est assez sombre, sale, mélangeant haut niveaux de technologies mais aussi pauvreté et criminalité élevé dans un monde où l’Homme et la machine fusionnent de plus en plus.
L’inspiration étant assez orientée, la musique doit coller à la thématique afin de ne pas laisser de doute au spectateur. Mon inspiration vient principalement de la bande originale de Cyberpunk 2077 mais aussi de musiques de jeux comme Doom mettant bien en avant le Doom Metal. La musique devait donc être un mélange d’électro doom métal à la fois urbain mais avec une bonne présence de guitares bien agressives !
Création de la musique de Cyberphone :
La première chose a réaliser est la structure du morceau : elle ne doit pas durer plus de 30 secondes. Je suis donc partie sur une construction tripartite : intro (montée) / refrain / outro.
Parmi cette construction, je voulais que la fin de l’intro soit un drop pour un refrain très brutal. De même, la fin du refrain se coupe assez violemment afin de pouvoir laisser apparaître le modèle 3D du produit.
La deuxième chose à réaliser était la recherche de sonorité. Il fallait à la fois un son électro mélangeant un son saturé mais aussi précis, j’ai donc choisis de partir à la fois sur un synthé arpégiateur à l’onde carré mais aussi sur des synthé utilisés pour faire de la synthwave.
La rythmique est très importante pour avoir un résultat agressif. La batterie est donc assez lourde et lente avec une grosse caisse ronde sur le premier temps et un caisse claire synthétique avec beaucoup de distorsion sur le 3ème temps. De grosses timbales et tom basses jouent des doubles croches au début du 1er et 3eme temps afin de donner un côté épique et impactant.
Des cymbales crashs et le hi-hat sont présent pour remplir le drop et accentuer les transitions.
Pour la partie rock, 2 guitares rythmiques accentuent les timbales afin de donner un son encore plus agressif. Enfin, à la manière du doom métal, la basse suit la mélodie principale jouée au synthé synthwave avec un son gras créé avec un octaver et une grosse fuzz. Ce mélange synthwave et rock gras donne la signature de la musique de cyberpunk. Cela remplit parfaitement l’objectif !
D’un point de vue mixage, 2 choses sont importantes :
– La première: l’Equalisation est très importante surtout dans les basses. La musique est très grave, il font donc bien modeler les basses de chaque instrument pour que tous les instruments ne se brouillent pas et rendent le résultat sonore brouillon et peu précis.
– La deuxième : la compression doit être très élevée surtout avec des guitares et une basse saturée. La compression permet de rendre le son bien plus impactant, bien plus agressif et surtout d’avoir un volume de guitare bien présent face à des synthés et des rythmiques très proches ! Dans le rock et le métal, la compression joue un rôle fondamental !
Ce son est très rock et agressif mais si vous voulez découvrir une autre pub beaucoup plus douce et totalement différente, je vous conseille de regarder cet article 😉 Lien vers l’article
Crédits :
Réalisateur : Antoine ROYOT & Emmanuel BERTONI
Monteurs : Antoine ROYOT & Emmanuel BERTONI
Cadreurs : Loïs BREYER & Tristan PERRIN
Technicien Son : Killian FAIVRE
Compositeur : Angus Mangel
Gestion de la Production : Agathe DOILLON & Sarah GELINOTTE
Instruments :
Bass : Fender 50’s Precision Bass
Amp : HeadRush GigBoard
Guitars : Cort H-804 / Gretsch Electromatic E5502
Amp : HeadRush GigBoard
Percussion : XLN Audio Addictive Drums / Spitfire Audio Orchestra BBC Orchestra Lite / Bedroom Producer Blog Casssette 606, 808, 909
Piano : Arturia Keylab Essential 88
Synths : Arturia Analog Labs 5 / Native Instruments Analog Dreams
Software : Steinberg Cubase Elements 11
Mastering : Izotope Ozone / XLN Audio RC-20 Retro Color